ACTIVIDAD 12: Análisis Iconográfico-Iconológico de una obra

Profundizamos en la semática visual y después de haber leído las entradas anteriores y ejemplos de análisis iconológicos vamos a realizar uno propio. Cada alumno/a deberá escoger una obra dentro de cualquier género de artes plásticas o diseño y realizar un análisis siguiendo el esquema que hemos visto en clase y que dejo aquí resumido en esta imagen

fundación www.index-f.com

El análisis iconográfico-iconológico de la obra deberá digitalizarlo en PDF y entregarlo en la carpeta compartida de Google Drive.

Posteriormente, deberá ser expuesto en clase por el alumno/a autor.

Algunos libros sobre Simbología y Mitología. Fuentes.

Os dejo un enlace a la carpeta que contiene algunos libros que os van a ser útiles para la interpretación iconológica.

Simbología e Iconografía (enlace)

Métodos de Análisis de obras de arte. Método Iconológico de Panofsky

En este vídeo de la Universidad Politécnica de Valencia se muestra un panorama bien descrito sobre las distintas tendencias en el análisis de obras de arte. Los estudios iconológicos tal y como los estamos estudiando centrándonos en el de Erwing Panofsky.

https://youtu.be/M4y_lN81tjA

En este otro video de la misma Universidad se explicita más concretamente en los estudios de Iconografía e Iconología

Ejemplos de aplicación del Método Iconológico de Panofsky

Este puede ser un ejemplo a seguir en la aplicación del método de Panofsky a una obra de arte concreta. En este caso se ha analizado la pintura mural de San Clemente de Tahull.

Análisis Iconológico de las pinturas de San Clemente de Tahull

Otros ejemplos

Et in Arcadia Ego de Nicolás Poussin

Nacimiento de Venus

Lectura: Método Iconológico de Erwing Panofsky

Una vez que hemos analizado los aspectos formales y clasificación de las imágenes artísticas vamos a abordar ahora su interpretación. Entre los métodos interpretativos de la obra de arte encontramos un método que incluye sistemáticamente desde los elementos superficiales hasta el significado profundo de los símbolos y signos que la componen. El método de Erwing Panofsky nos va a servir para este proósito. Existen otros métodos y otras formas de desentrañar los significados en la obra pero tomaremos como base para introducirnos en el intrincado mundo del simbolismo y significación de la obra de arte.

El esquema que utilizaremos será este que se expone en el siguiente texto donde se resume perfectamente su aplicación tomado del blog de Miguel Ángel Velásquez* , Profesor de Historia del Arte y Diseño Gráfico (https://miguelangelvelasquez.files.wordpress.com/2012/07/actividad-2-1.pdf).

El texto completo y ejemplos de su aplicación se encuentran aquí

EL MÉTODO ICONOLÓGICO 

INTRODUCCIÓN: Este método fue instaurado por Aby Warburg (1866-1929), y continuado fundamentalmente por Erwin Panofsky (1892-1968) en lo que se refiere a pintura y Rudolf Wittkower (1901-1971) en arquitectura. Consiste en líneas generales, de un método que reacciona en contra del formalismo, al pensar que éste no va más allá de las imágenes y no indaga en la interpretación de la obra (crítica también extensiva al positivismo que no ve más allá de un dato.) En primer lugar y para mayor clarificación del método diferenciaremos iconografía de iconología, el primer término hace referencia a una descripción y primera interpretación del significado del objeto en cuestión; el segundo término hace referencia a la ciencia que estudiaría el objeto en cuestión, su origen, obras literarias de donde se ha inspirado y procesos por el que ha llegado a tener determinada interpretación, así como su relación (en cuestión de significado) con los restantes objetos. La iconología parte de la idea de la importancia del símbolo, y como éste ha sido una constante en la humanidad, ya que ésta a la hora de relatar o plasmar pictóricamente o de cualquier otra manera una idea. El artista en ocasiones ha de recurrir al símbolo como medio de poder representar de una forma sencilla y rápidamente comprensible una idea, que de otra manera no se podría hacer (Dios, lo divino, la esperanza, el miedo...) Panofsky consideraba la iconografía como la rama de la historia del Arte que se ocupaba del contenido temático o significado de las obras de Arte en cuanto a algo distinto de su forma. La compresión de una obra o lo que es lo mismo su análisis iconológico necesita de tres fases en la percepción: 

1) Percepción del contenido primario o temático natural (análisis preiconográfico): La descripción preiconográfica, se mantiene dentro del mundo de los motivos, esta etapa es de una relativa facilidad, cualquiera puede reconocer la forma y el comportamiento de los seres humanos, animales, plantas... Se percibe por la identificación de formas puras, es decir ciertas configuraciones de líneas y colores, como representación de objetos naturales, tales como seres humanos, plantas... identificando sus relaciones mutuas como hechos y denotando cualidades expresivas. Todo esto puede ser enmarcado en el mundo de los motivos artísticos, una enumeración de los motivos sería una descripción preiconográfica de la obra de Arte. 

2) Percepción del contenido secundario o convencional (análisis iconográfico): El análisis iconográfico que se ocupa de las imágenes y alegorías en vez de los motivos, necesita un paso más que en el caso anterior. Presupone una familiaridad con temas o conceptos específicos tal y como nos han sido trasmitidos por las fuentes literarias o por la tradición oral. Es el contenido que percibimos al comprobar que un grupo de figuras sentadas a una mesa en una disposición determinada y en unas actitudes concretas, representan la Última Cena. Al hacerlo así relacionamos los motivos artísticos y las composiciones con temas o conceptos. Los motivos portadores de un significado secundario convencional pueden ser llamados imágenes y las combinaciones de imágenes se denominan historias o alegorías, el análisis de todo esto entra dentro del ámbito de la descripción iconográfica. 

3) Percepción del significado intrínseco o contenido (análisis iconológico): La interpretación de la significación intrínseca o contenido, que trata de lo que hemos llamado valores simbólicos, requiere un paso más que el que se ha dado en los anteriores epígrafes, para comprender estos principios se necesita una facultad mental similar a la del que hace un diagnostico, una facultad que Panofsky define como intuición sintética que ha de ser corregido y controlado por una percatación de los procesos históricos cuya suma total puede llamarse tradición. Lo percibimos indagando aquellos supuestos que revelan la actitud básica de una nación, un periodo, una clase, una creencia religiosa o filosófica; que son reflejados inconscientemente por una personalidad en una obra. Estos principios son manifestados y por tanto clarificados por la significación iconográfica. 

Todo lo anterior puede ejemplificarse de la siguiente forma: mientras nos limitemos a afirmar que el famoso fresco de Leonardo da Vinci muestra un grupo de trece hombres alrededor de una mesa de un comedor, y que este grupo de hombres representa la Última Cena, nos estamos ocupando de la obra de Arte como tal, e interpretamos sus rasgos. Pero cuando tratamos de comprenderlo como un documento sobre la personalidad de Leonardo, o de la civilización de Alto Renacimiento nos ocupamos de la obra como un síntoma de algo más que se expresa así mismo en una variedad incontable de otros síntomas. El descubrimiento y la interpretación de estos valores simbólicos (generalmente desconocidos para el artista mismo) es el objeto de lo que llamamos iconografía en un sentido más profundo, de un método de interpretación que aparece más como síntesis que como análisis. Este método también se denomina iconología.

*FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES ESCUELA DE ANTROPOLOGÍA DEPARTAMENTO DE ARTE Y CULTURA DISEÑO INSTRUCCIONAL DE LA ASIGNATURA HISTORIA DEL ARTE DE C.A. Y EL SALVADOR

ACTIVIDAD 11: Tipos de Representación Visual(I), María Acaso 99-112

Grados de Iconicidad

Los grados de iconicidad clasifican los distintos tipos de imágenes por su mayor o menor nivel de abstracción o parecido con la realidad. Veamos una tabla establecida: la Escala de Iconicidad de Justo Villafañe que se ordena en 11 grados:

Lectura de María Acaso. Tipos de representaciones visuales

Realizamos la lectura del libro El Lenguaje Visual de María Acaso, páginas desde la 99 a la 112 sobre los tipos de representaciones visuales.
Un esquema válido para esta lectura puede ser el siguiente:

ACTIVIDAD 10: Rejillas y Retículas. Panel de inspiración (Moodboard)

https://saraquintana.com/diseno-reticula-maquetar/

Os dejo aquí el enlace a un documento PDF de la Cátedra Yantorno sobre Rejillas y Retículas.

Después de echarle un  vistazo vamos a realizar una actividad que consiste en la elaboración digital de un Moodboard sobre el tema propuesto: Un restaurante vegetariano.

La entrega se realizará a través de un archivo de trabajo donde pueda ver las líneas de la retícula y la rejilla que ordenan la composición del panel.
Este archivo deberá subirse a la carpeta compartida de Google Drive.

ACTIVIDAD 9: Lectura de María Acaso Herramientas de organización, páginas 74 a 97

Vamos a realizar la lectura del libro de María Acaso dedicada a las Herramientas de Organización del lenguaje visual. Hasta aquí hemos abordado lo que en ese texto viene en llamarse Herramientas de Configuración, en torno a los elementos del lenguaje: color, tamaño, forma y textura.

La composición, la retórica de la imagen, y las relaciones entre los distintos elementos crean distintos significados formales que afectan los significados generales y semánticos de las representaciones ya sean abstractas o figurativas. Lo importante es la estructura y la posición relativa y absoluta de estos elementos.

La lectura de este capítulo nos aclarará los conceptos fundamentales.

Después realizaremos el test correspondiente de esta entrada.

ACTIVIDAD 8: Catálogo de Texturas

Vamos a realizar un catálogo de Texturas siguiendo la clasificación de la lectura anterior de Fundamentos de Diseño de Wucius Wong.

Hemos visto que las texturas pueden ser clasificadas en Visuales y Táctiles. Así vamos a hacer dos secciones en nuestro catálogo. Además, las subclasificaciones de cada una de ellas deberán estar representadas con dos ejemplos cada una.

Os dejo un esquema que podéis usar para elaborar el catálogo.
Tanto la encuadernación como el formato lo dejamos a libre elección del alumnado.

No olvidaremos hacer fotos y subirlas a la Carpeta Compartida de Google Drive.

ACTIVIDAD 7: Lectura de Fundamentos de Diseño de Wucius Wong. La Textura (pág. 119-126)

Realizaremos la lectura de este capítulo y su correspondiente test.
Este tema recoge el elemento de la configuración visual La Textura.

Entendida en principio como la cualidad que define la superficie del plano, característica o elemento, que interactúa con otros como puede ser el Color. Las texturas pueden ser visuales o táctiles en una primera clasificación. En nuestra asignatura, atenderemos a las visuales aunque como veremos las referencias y sinestesias entre los dos sentidos (vista y tacto) son constantes en el universo de la percepción visual.

Realiza este test sobre la lectura realizada

Presentaciones del alumnado sobre El Color. Fotos y videos

ISABEL Y DESIDERIO MORALES

ACTIVIDAD 6: Estructuras de pared

Vamos a realizar una estructura de pared sobre una red modular. Se trata de repetir un módulo tridimensional con variantes, ya sean de tamaño, forma, color o posición. Veamos algunos ejemplos.

Pablo Herández Walta

Mario Pérez Velázquez

Andrew Lurker

La realización se puede hacer en cartón pluma u otros materiales o también en Sketchup, como en la actividad anterior de planos seriados. Los resultados los subiremos a la carpeta compartida de Google Drive para ser evaluados.

Ejemplos de composiciones con planos seriados hechos en clase

Realizado con Sketchup Make en clase

Si quieres descargar el archivo .skp pulsa este enlace

SOLUCIONES DEL ALUMNADO

Natalia Venegas

Miguel Meléndez










Noelia Cantalejo

ACTIIVIDAD 5: Test de lectura de María Acaso, Lenguaje Visual, páginas 49 a 58

Rellena el siguiente formulario.
Al final podrás conocer tu nota.

ACTIVIDAD 4: Conceptos fundamentales sobre Tamaño y Forma. Lectura páginas 49 a 58. María Acaso

En el libro Lenguaje Visual, de María Acaso se encuentra este tema en la página 52.
Visualiza atentamente este video. En él encontrarás una explicación sobre la lectura de estos dos conceptos: Tamaño y Forma.

Después deberemos realizar una actividad de planos seriados. Se trata de crear un volumen a base de recortar en cartón pluma una serie de formas que unidas formen un volumen. Cambiando levemente el tamaño y la forma se va transformando y todo unido forma tridimensional. Te pongo algunos ejemplos al final de este post.

https://www.slideshare.net/pablodocus/planos-seriados-40828506/15

https://tridimensional3d.files.wordpress.com/2012/05/trabajo-chulo-y-no-tan-chulo-de-fanny-031.jpg

Este ejercicio también podrá ser entregado en formato digital en vez de cartón pluma. Para ello, necesitarás realizarlo en SketchUp Make, programa gratuito que trabaja en 3D. Si necesitas ayuda para ello puedes consultarme en clase. Te dejo también algún ejemplo.

http://www.esda.es/files/images/u561/sdfsdfsdfsdfsd20331.jpg

https://3dwarehouse.sketchup.com/warehouse/getpubliccontent?contentId=deb6b6b7-ba0f-4f7a-b502-570fe47a1285

El resultado final deberá ser fotografiado y enviado a la carpeta compartida de Google Drive

Documental sobre el color. Parte Tercera (final)

Documental sobre el color. Segunda parte

ACTIVIDAD 3: El color. Primera Parte

Vamos a visionar este documental en clase. La primera parte habla del fenómeno de la visión, al segunda de la fabricación de los colores y la tercera acerca de la "fuerza" de los colores.


Con posterioridad deberemos hacer un resumen de cada parte donde recojamos información acerca de la teoría del color extraída en internet. Realizando una presentación en PowerPoint o en Prezzi. Este trabajo podrá ser realizado en grupo o individualmente. Se sube a la carpeta de Google Drive para su calificación.

Te puede servir de ejemplo este Prezzi, pero es conveniente que busques la información por tu propia cuenta: